miércoles, 29 de abril de 2009

Carteles eduardianos

Terminamos por hoy con un cartel diseñado por el amigo Edu González, para una feria del libro infantil en el Puerto de la Cruz y centrada en la temática del cielo.

El Vampiro de la Puñeta: Personajes (II)

Seguimos con el segundo de los dibujos de Maese Marrero, dedicado al Vampiro de la Puñeta, en el que demuestra una vez el autor su sobrada habilidad para dibujar mozas de buen ver y mejor catar: con ustedes, la señorita Macarena Buenavaina.

The Magdalena & Daredevil, por Eduardo Serradilla

El friquinlandés adoptivo más conocido en esta bitácora habla de un curioso cruce entre editoriales en Yanquilandia: Daredevil (Marvel) une sus fuerzas con Magdalena (Top Cow) una monja cañón dedicada a dar espadazos a troche y moche (sí, es un producto de los noventa).



The Magadalena & Daredevil
Guión y dibujo: Phil Hester
Tinta: Ande Parks
Comic Book; 22 páginas; Top Cow; $3,99
En 1998 debutaba en el universo de la editorial Top Cow el personaje de La Magdalena. Ésta, como su mismo nombre indica, era una descendiente de la hija de María Magdalena y Jesucristo. Lo curioso del caso es que, dicha relación, -desmentida durante siglos por la jerarquía eclesiástica- dio, como resultado, una estirpe de guerreras cuya principal misión era defender a la misma jerarquía que las ignoraba.
El personaje, aún sin contar con una serie regular propia –aunque sí disfrutó de varias series limitadas-, se paseó por series tan conocidas como Witchblade, The Darkness, Tomb Raider o Vampirella.

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lunes, 27 de abril de 2009

Apestando por lo nuestro (III)

Nos recuerda el amigo Juanan Rodríguez que había pendiente, de su cosecha, unos bonitos dibujos relativos a la lucha del garrote. Aquí los dejamos, deseándoles una feliz semana, y celebrando que esta humilde bitácora ya ha superado las cuatrocientas entradas.

El Vampiro de la Puñeta: Personajes (I)

Aunque haya vuelto con renovadas fuerzas a Dirección General, Ángel Marrero no abandona sus proyectos más personales. Aquí nos envía unos dibujos de uno de sus trabajos más recientes. Le cedemos la palabra.

Los presentes dibujos corresponden a tres de los personajes del libro “El vampiro de la puñeta”, el cual estoy corrigiendo para una próxima publicación. El primero es Satirio O´Karajo.


Omega Flight: Alfa y omega, por Luis Capote

Más tebeos de gente en pijama, norteamericanos, para más señas. Eso sí, no son estadounidenses, sino canadienses. El responsable de la reseña, ya pueden adivinarlo.



Título: Omega Flight: Alpha y omega
Formato: Tomo recopilatorio en tapa blanda
Autores: (G) Michael Avon Oeming (L) (T) Scott Kolins (C) Brian Reber
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 8,75 €
Comentario:

Las reestructuraciones en el mundo de las grandes editoriales estadounidenses tienen como primer efecto colateral, la aparición o reaparición de colecciones y personajes con los que arañar cuota de mercado. En esta ocasión, Marvel ha echado mano –por tercera vez en diez años- de uno de sus conceptos más populares: el de los superhéroes canadienses Alpha Flight.

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jueves, 23 de abril de 2009

Feliz día del libro

Y con J. Morgan y Padylla, nosotros también queremos desearles un feliz día del libro. No importa que esté a unos minutos de terminar: todos los días son días del libro. Y del tebeo.


Cable, por Luis Capote

Reseña de la nueva colección protagonizada por la obra cumbre creativa de Rob Liefeld: Cable. El encargado de contarnos de qué va esta nueva aventura de ese cachomula mutante es nuestro otro jurista de todo-a-cien: Luis Capote (hoy tenemos noche jurídica, proclamamos).




Título: Cable
Formato: Serie cuatrimestral en formato prestigio
Autores: (G) Duane Swierczynski (L) (T) (C) Ariel Olivetti
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 5,95 €
Comentario:

Hay personajes que tienen estrella y personajes que nacen estrellados. Los primeros parecen contar con el favor popular así llueva, truene, nieve o estén llevados por los autores más penosos; los segundos pueden llegar a convertirse, si suena la flauta por casualidad, en personajes de culto, lo que muchas veces es un eufemismo de “gusta pero no lo bastante como para sobrevivir en el mercado”. Si hubiera que englobaran a Nathan Dayspring Summers, Cable, en uno de los dos grupos, tendría que hacerse sin lugar a dudas en el primero.

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Ninguneo Año Uno: Juanan Rodríguez

Seguimos celebrando el primer aniversario con las colaboraciones de nuestros colaboradores (como decían Martes y Trece en la mítica imitación de “Encarna de Noche”). Hoy nos sorprende con este magnífico dibujo el amigo Juanan Rodríguez, que se ha pegado un buen curro con ello, dicen nuestros espías que con ayuda de más allá del mar y de más acá de un río muy grande.

martes, 21 de abril de 2009

Homenaje a Becarios (III): Anuska Janacek

De la mano de Ike Janacek llega a sus pantallas un nuevo y joven valor de los lápices canarios: Anuska Janacek, que une a los protagonistas de la tira becaria con uno de los puntos más candentes del mundo universitario español: el plan Bolonia.

Homenaje a Becarios (II): Ike Janacek

Seguimos con el homenaje becario. Ahora le toca el turno al siempre genial Ike Janacek, que nunca se prodiga lo suficiente por esta humilde bitácora, y al que desde ya los Ningunos le reclaman más madera, que es la guerra.



Sólo decir que estas tiras demuestran que no sólo es un dibujante cojonudo, lleno de recursos y tremendamente versátil; además es un humorista gráfico de primer nivel que ha conseguido hacerme reír a carcajadas. De muy pocos puedo decir eso mismo.

En "Becarios" hay mucho "Slice of Life", mucha cara y situación reconocible; mucho, muchísimo de don Eduardo y de vivencias compartidas durante años. Por todo ello puedo decir con orgullo que es uno de mis tebeos favoritos.

Homenaje a Becarios (I): Juan Pedro Rodríguez

No podíamos dejar pasar la ocasión para dar a Becarios y a su creador, Eduardo González, el homenaje que merece una tira que se ha mantenido al pie del cañón durante diez años, reflejando fielmente lo mejor y no tan mejor de la vida universitaria. Por eso, una serie de autores y, además, amigos de Edu, amén de visitantes de esta bitácora, han querido sumarse a la iniciativa y agradecer a los personajes y a su progenitor todo este tiempo, pródigo en sonrisas, risas y carcajadas. Empezamos con Juan Pedro Rodríguez.

Becarios (XIV): Punto y seguido

Tal y como habíamos prometido, aquí está el último arco argumental de Becarios, en el que el amigo Edu hace balance de estos diez años, con una viñeta que a la afición veterana hará esbozar una sonrisa y con otra de despedida que, esperamos los Ningunos, no sea de “hasta siempre” sino de “hasta pronto”.


domingo, 19 de abril de 2009

Becarios (XIII)

Última tira de Becarios antes del arco argumental final: la boda de Lola y Pedro.

Historias de la Dirección General (IV)

Las tiras de Dirección General van a muy buen ritmo, recuperando el pulso perdido a la actualidad (con polémica “comentarística” incluida y todo). De entre las de la semana extractamos estas tres. Una de ellas, lo reconocemos, no hemos entendido de qué va, y como los Ningunos se han consultado mutuamente y no hemos salido de la inopia, rogamos, como si de un “ojo mágico” se tratara, que nos digan qué ven en el chiste donde salen el Dire, Julio (y el pie de Soria).




Entrevista a Eric Shanower, por Eduardo Serradilla

El amigo Eduardo Serradilla ha publicado en su bitácora una entrevista a uno de los autores más interesantes del panorama yanqui: Eric Shanower. El creador de La Edad de Bronce y el friquilandés adoptivo coincidieron en la duodécima edición del Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife. Aquí les dejamos la cosa.


Eric James Shanower nació el 23 de octubre de 1.963 en Key West (Florida). Desde pequeño demostró capacidades artísticas, sintiendo una especial atracción por los dibujos de los libros de El Mago de Oz (en especial por los realizados por John R. Neill).

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miércoles, 15 de abril de 2009

Becarios (XII)

Y seguimos con los Becarios eduardianos, mientras continúa la cuenta atrás para el merecido homenaje a los mismos.

Historias de la Dirección General (III)

La semana “H” llegó y con ella la nueva etapa de Dirección General, con el equipo habitual compuesto por Patricio Ducha (guión) y Ángel Marrero (dibujo), a los que se suma Francisco Pomares, como anfitrión y co-guionista. Aquí tienen las dos primeras tiras.


Ultimate Avengers I y II, por Luis Capote

Nueva reseña, perpetrada por Luis Capote. En esta ocasión, toca hablar de unos mediometrajes animados, basados en los tebeos marvelianos Los Vengadores y Los Ultimates.


Título: Ultimate Avengers. Los Vengadores (I y II)
Formato: Películas de animación de 72 y 73 minutos de duración, respectivamente
Idiomas: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)
Formato de pantalla: 1:85:1 (16/9)
Compañía: Marvel Enterprises-Lionsgate / Filmax Home Vídeo
Precio: 15,99 € (variable según tienda)
Comentario:

Pese a la avalancha de adaptaciones a la pequeña y gran pantallas a la que estamos asistiendo, las incursiones de los superhéroes de tebeo en el mundo del cine y en el de la televisión no son una novedad. Bien en imagen real o bien en animación, los empijamados han sido un elemento recurrente en las producciones de corte infantil-juvenil. Así las cosas, si la última parte de los treinta vio la aparición en viñetas de Superman y Batman, serían los cuarentas quienes les verían tomar vida en la forma de seriales cinematográficos. Más adelante, los años sesenta verían la aparición de los principales personajes marvelianos que, rápidamente, tuvieron sus versiones animadas (aunque en este caso se tratara de un eufemismo bastante risible). Desgraciadamente, trasladar algo del dibujo estático al movimiento no era tan simple, y aunque muchas han sido las experiencias, pocas han sido las llamadas a perdurar en la memoria de la afición por su calidad. En este ámbito, brilla con luz propia Batman: La serie de animación que Paul Dini, Bruce Timm y Glen Murakami (entre otros) lanzaron a principios de los noventa y que marcaría un antes y un después en el género de los superhéroes y en el negocio de las franquicias televisivas.


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domingo, 12 de abril de 2009

Becarios (XI)

Terminamos con otra tira de los sufridos Becarios del amigo Edu, para empezar a calentar motores con el tema de su despedida.

El Dire lo cuenta todo

Mañana vuelve Dirección General, pero si cual famosote de programa porcino-rosa se tratare, el Dire se suelta el pelo (y los piños) en la bitácora de Paco Pomares: atentos a la jugada.


Animal político y funcionario de corazón, desde chiquito tenía claro que quería vivir del cuento. Se dedicó a ello con tesón. Se fugaba del colegio y acudía a las sedes de los partidos políticos para ensobrar papelas electorales. Se afilió a los jóvenes de ATI y su paso por Derecho en La Laguna le lanzó a ser claustral por el sector de alumnos. A la tercera oposición que hizo, consiguieron colocarle en la Administración. Solo tomó posesión de su plaza durante tres meses antes de pasar a espacho con moqueta. Es el Director General más antiguo del Gobierno -desde 1999- y el único que, además, es diputado. La única explicación es que molesta poco y sale bien en las fotos. Sus logros y escándalos son desconocidos. En definitiva, es un Director General de chiste. Esta es la segunda entrevista que concede en toda su carrera.

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Lobezno: Saudade, por Eduardo Serradilla

Nueva reseña de nuestro hombre en Helsinki, centrada en un curioso experimento de “Lobezno-a-la-europea”, publicado hace algún tiempo en España por parte de Panini Cómics.




LOBEZNO: SAUDADE
Guión de Jean-David Morvan
Dibujo de Philippe Buchet
Álbum en tapa dura de 48 páginas, en color
Panini Comic España

Detrás del colorido, la música y la espectacularidad del carnaval de Río de Janerio, tan popularizado en mil y una imágenes, se esconde una realidad mucho más dura y sin tanto ritmo.

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viernes, 10 de abril de 2009

El nuevo hogar del Dire y Floro

Como colofón, el enlace a la bitácora donde el Dire y Floro volverán a hacer de las suyas. ¡A disfrutar!

El Anillo de Moebius

Noticia (nada) secreta

Y para terminar en este día de recogimiento, reflexión, ayuno y abstinencia, la revelación del “misterio” del que hablamos hace unos días: ¡vuelven Dirección General y La venta de Floro! Su nuevo hogar será El Anillo de Moebius, la bitácora de Francisco Pomares en los diarios La Opinión de Tenerife y La Provincia. La primera tira de esta segunda etapa se publicará el próximo día 13 de abril, pero mientras, don Paco ya va jalonando la espera con información sobre el particular. Les dejamos los enlaces, así como el anuncio de un vínculo permanente a la bitácora en cuestión. No se pierdan los diseños de personajes de Ángel Marrero, que sigue en la buena forma de siempre.


Historia de Dirección General

Los personajes de Dirección General

Desde esta tribuna, los Ningunos proclaman su alegría por este regreso que, consideramos, viene a corregir lo que en su momento consideramos una injusticia de las gordas.

The Brave and the Bold: Los Señores de la Suerte, por Luis Capote

Más reseñas de personas en pijama, de la mano del jurista número dos de esta humilde morada.



Título: The Brave and the Bold. Los Señores de la Suerte
Formato: Número único en tapa dura
Autores: (G) Mark Waid (L) George Pérez (T) Bob Wiaceck, Scott Koblish (C) Tom Smith
Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Cómics
Precio: 13,95 €
Comentario:

Dentro de la política de recuperación de clásicos y viejedades en la que DC parece embarcada desde que el polémico Dan Didio se hiciera con el control editorial, encontramos este The Brave and the Bold (título rara vez traducido al cristiano en España) recuperación de una cabecera de la edad de plata que servía para presentar nuevos personajes y grupos, bien por separado o bien haciendo equipo entre sí o con Batman (lo que en este último caso ha servido de inspiración para una serie de animación co-protagonizada por el murciélago, pero ésa es otra historia). Como quiera que la tarea de recuperación de series de antaño no está exenta de cierta complejidad, el equipo creativo asignado a esta serie –al menos, para su arranque- viene al pelo, porque se trata de un guionista con marcada querencia por esos tiempos como Mark Waid y un dibujante cuyo nombre es el de una leyenda viva que ya en los lejanos setenta creaba escuela: George Pérez. Entre ambos suman un más que notable conocimiento enciclopédico de la historia, vida y milagros de los personajes de DC.


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Ninguneo Año Uno: Alberto Hernández

Seguimos celebrando el primer aniversario de la bitácora con aportaciones de nuestros amigotes. Aquí, un genial dibujo de Alberto “El Gato” Hernández.

miércoles, 8 de abril de 2009

Humor en (viñeta) singular de J. Morgan (VIII)

Terminamos por hoy con más viñetas del gran J. Morgan.


Noticia (relativamente) secreta

Tenemos buenas noticias, grandes noticias, importantes noticias para la afición a las tiras de prensa que se hacen en Canarias… pero hasta la semana próxima, la cosa está en un relativo secreto (relativo si saben dónde buscar). Mientras, les dejamos con una pista (bastante evidente) perpetrada por Juanan Rodríguez. Hagan juego, señores.

In memoriam, Ángel Puigmiquel, por Manuel Darias

Nueva reseña de Manuel Darias, que últimamente tiene que ejercer el desagradable oficio de redactor de necrológicas.



En 1983, cuando escuché a Ángel Puigmiquel i Lis (Barcelona, 1922 - 2009) al otro lado del teléfono, pensé que aquel tono de voz no podía pertenecer a la persona que yo me imaginaba. En el transcurso de la entrevista, que entonces le hice con destino a esta misma página, su voz sonaba como muy juvenil para ser la de un señor que ya había cumplido los sesenta años. Más adelante, cuando recibí su foto con esa sonrisa amplia y cordial, y me enteré de que el legendario historietista era un consumado amante del deporte, ya todo me encajó. Años después, en el momento en el que lo conocí personalmente en un Salón de Barcelona, me encontré con un hombre encantador e inteligente, poseedor todavía de interesantes ideas sobre una profesión que, aunque lejana en el pasado, todavía recordaba con cariño.

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viernes, 3 de abril de 2009

Ninguneo Año Uno: Patricio Ducha y Eduardo González

Y de una felicitación textual a otra gráfica, realizada por Patricio Ducha (guión) y Eduardo González (dibujo): ¡vean, vean! Nos comparan con los Watchmen y todo. Con amigos como estos… Eso sí, antes de que pregunten, los Ningunos hemos sido debidamente ninguneados del dibujo que, eso sí, representa a algunos de los habituales de la bitácora, más dos o tres elementos adjuntos.

Ninguneo Año Uno: Eduardo Serradilla

El primero en enviar su aportación a este cumpleaños feliz ha sido el amigo Eduardo Serradilla, al que nos hemos tomado la pequeña libertad de “censurar” algunos pasajes de su artículo, principalmente porque da los que –cree él- son nuestros nombres reales y, siendo como es un buen divulgador del noveno arte, en materia detectivesca nuestro hombre en Espoo haría un gran Inspector Gadget, porque no acierta ni una. Pero dejémoslo para disfrutar de este homenaje que publicó en Canarias Ahora y que, lo reconocemos, consideramos inmerecido porque nos sitúa más alto de lo que merecemos:


Mi nombre también es ninguno
Eduardo Serradilla Sanchis

A mediados del año 1973 se estrenaba en los cines, Mi nombre es ninguno (Il mio nome é nessuno) un atípico “espagueti western” protagonizado por Henry Fonda y Terence Hill.

Para el primero de los actores, la película supuso su última aproximación a un género al que había aportado títulos tan emblemáticos como Jesse James, Fort Apache o Once upon a time in the west (C'era una volta il West).

Para el segundo, conocido por sus paródicas interpretaciones al lado del gigantón Bud Spencer –y en western tan recordados como la saga de Trinidad,- la película le daba la oportunidad de trabajar al lado de uno de los mejores actores de la historia del séptimo arte.

Mi nombre es ninguno arranca con un extraño personaje “sin nombre” –en clara referencia a los personajes interpretados por Clint Eastwood en la trilogía dirigida por el director Sergio Leone- que quiere lograr adquirir la misma relevancia dentro del mundo del crimen que su admirado Jack Beauregard, un legendario pistolero.

Beauregard, por su lado, quiere abandonar una vida llena de sobresaltos, la cual ni siquiera le permite disfrutar de un tranquilo afeitado en una barbería cualquiera. Además, Beauregard ha perdido el gusto por la aventura y, en su lugar, le ha invadido un sentimiento de agotamiento y de cierta desazón ante tanta muerte cosechada allá donde fuera.

Sin embargo, Ninguno tiene una idea bien distinta, llegando a fantasear con el final que debiera tener su héroe, enfrentándose, en solitario y en medio de la nada, con una multitudinaria banda de forajidos, terror de aquella parte del país.

En su mente desfilan las imágenes de la confrontación entre Beauregard y los forajidos a caballo, en medio de las explosiones y los disparos.

Como es lógico pensar, Beauregard no está por la labor de perder la vida en medio de una batalla con unos tintes épicos, a la altura de los trescientos espartanos del rey Leónidas.

Al final, cada cual obtendrá lo que buscaba, aunque no en los mismo términos, algo que tampoco importa, dado que la vida no es, ni mucho menos, perfecta.

La película, orquestada con la música del gran Ennio Morricone, se basa en una idea de Sergio Leone (responsable del espagueti western tal y como se conoce y de la misma pervivencia del género fuera de las fronteras americanas). Leone, además, ejerció de productor y, según las fuentes consultadas, fue director “no acreditado” de la película.

Queda claro que Leone aprovechó la oportunidad para volver a trabajar con Fonda, tras la ya mencionada Once upon a time in the west y, de paso, le sacó el mejor partido posible a un actor como Terence Hill, siempre condicionado por su películas pensadas para un consumo rápido y sin mayores pretensiones.

El resultado es un western crepuscular, con toques épicos y de comedia que no deja de sorprender al espectador.

Al final, todos nos quedábamos con la sensación de querer ser Ninguno.

Y ésa es la misma sensación que le queda a uno cuando visita una web como El rincón de ninguno. (http://ningunrincon.blogspot.com/)
Lo primero que hay que aclarar es que El Rincón de Ninguno es un blog que demuestra lo equivocado que están aquellos que piensan que los blog son sólo “flor de un día”. Ésa es la misma mentalidad que abandera la teoría de que Internet es “el futuro”, obviando que Internet es el presente y la base de lo que serán las comunicaciones del futuro.

Quienes ningunean los blog y todos aquellos adelantos en la comunicación que ha aportado Internet están a la misma altura que quienes negaban los adelantos científicos y tecnológicos en la oscura Edad Media.

En aquel entonces se amparaban en consideraciones religiosas, las cuales ya no sirven para disimular sus prejuicios y su preocupación- porque hoy es mucho más difícil ocultar la información y las opiniones de las personas.

No obstante, y como muy bien cuenta en su encabezado, Bajo el pseudónimo de los Ningunos se esconde un dúo de individuos de indudable reputación (carecen de ella) que prefieren permanecer en el anonimato, ya que las estrellas de esta bitácora son los autores cuyo trabajo se muestra. No entraré en consideraciones sobre la reputación de los dos individuos que dieron a luz a una idea como ésta, pero lo que es indudable es que la idea, justo cuando ahora se cumple un año, ha demostrado su validez de sobra.

Los dos mentados individuos, escondidos en el anonimato, dado que éstos sí tienen nombre –no como el protagonista de la película con la que se abría esta columna- son la mejor cara de un mundo, del fandom, al cual le sobra "expertos", bocazas y radicales.

La labor de (PIIIIIP) y (MEEEEC), nombres “verdaderos” de los ningunos, no está pensada para sentar cátedra ni para presumir de conocimientos, sino para dar difusión a toda una legión de autores gráficos y guionistas canarios, cuyo trabajo no goza de todo el reconocimiento que debería.

Ya se sabe que las artes no son del agrado de quienes mandan –es terrible eso de que ayudan a pensar- y cada gremio puede hablar de sus miserias tanto o más que el noveno arte. El blog de (MEEEEEC) y (PIIIIP) sólo pretende servir de escaparate para presentar el trabajo de quienes tienen que tratar de sobrevivir, en medio de un mundo y de unos organismos que se muestran, normalmente, ciegos y mudos ante el trabajo de los autores que desfilan por El Rincón de Niguno.

Además, también hay tiempo para reconocer el trabajo de quienes se dedican a la difusión del noveno arte desde hace décadas y para recordar alguno de los salones de cómic que todavía jalonan la geografía española. De otros encuentros, sólo queda recordar las vacías palabras de quienes prometieron la continuidad de tal o cual encuentro sin que, hasta la fecha, sepamos nada de ellos.

Ha sido un año lleno de pequeños acontecimientos y de un descubrimiento continúo, merced al trabajo de todos aquellos artistas que se han acercado hasta el espacio creado por (PIIIIIP) y (MEEEEC) para mostrar su trabajo y que los demás podamos disfrutar con él. Lejos quedan las estridencias de otros lugares similares, los cuales olvidaron que lo importante es dar a conocer a quienes tienen algo que contar. Y en eso, El Rincón de Ninguno se ha convertido en el portal ideal.

Hemos tenido que despedirnos de personajes que, por avatares de la vida –y la crisis que todo lo preside- ya no nos alegran las mañanas con sus historias. No obstante, es más que seguro que, detrás de ellos, llegarán otros personajes y otras historias, los cuales se pasarán por El Rincón de Ninguno para decirnos ¡Hola!, e invitarnos a disfrutar de sus vivencias, contadas en dos dimensiones, pero con la misma realidad que las que se disfrutan en el mundo real.

¡Feliz cumpleaños! Y espero que podamos celebrar muchos otros cumpleaños, en un lugar tan entrañable como éste.

Al final, mi nombre también es Ninguno, por partida doble.

Ninguneo Año Uno: banderín de salida

Fue el primer fin de semana de abril que los Ningunos se pudieron por fin de acuerdo y lanzaron un proyecto largo tiempo meditado: una bitácora que reuniera los trabajos de autores, divulgadores y demás gente de mal vivir que hablaban, escribían y / o dibujaban tebeos y que además, tenían algún vínculo con Canarias: ya podían ser nacidos aquí o residentes, ya tuvieran lazos actuales, pasados o simplemente se(nti)mentales. Así pues, como estamos a viernes, damos el pistoletazo de salida a los fastos de nuestro primer año de vida.

miércoles, 1 de abril de 2009

Aniversarios en abril

El presente mes de abril trae consigo para El Rincón de Ninguno dos aniversarios, uno que podríamos considerar positivo (o no) y otro, sin lugar a dudas, negativo. En el primer apartado colocamos que esta pequeña bitácora cumple un año de vida, regado con los trabajos y participaciones de una treintena de autores, artistas y articulistas que viven / trabajan / residen oficialmente / son oriundos de Canarias. Quizá a ustedes no les alegre tanto, pero los Ningunos, como pareja incógnita que somos, nos sentimos felices de tener a esta criaturita avanzando a trancas y barrancas. En el segundo apartado, desgraciadamente, hemos de colocar que el próximo martes se cumplirán tres años de la inauguración de la XIV edición del Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife. Más de mil días desde que la capital chicharrera vio la última entrega de un evento que, desde entonces, ha brillado por su ausencia en las agendas culturales. De ambos hablaremos largo y tendido.

C. V. actualizado de Suso Guerra

Actualizamos el c. v., vida y milagros de Suso Guerra, para quienes quieran darse por aludidos.

-Nombre y Apellidos: Jesús Guerra Martín
-Fecha de nacimiento: 30-03-1979
-Lugar de residencia: La Laguna, Tenerife.
-Correo electrónico: jesusguerramartin@gmail.com

ESTUDIOS:
-Licenciado en Psicología en la Universidad de La Laguna (2006).
-Ciclo Superior de Ilustración, por la escuela de Artes Fernando Estévez, Santa Cruz de Tenerife (2007).

EXPERIENCIA:
-Monitor en el taller de Artes Plásticas GIRO-ARTE (SINPROMI S.L.), trabajando las disciplinas de dibujo y pintura, modelado, grabado y fotografía, La Laguna (2007-8).
-Diseñador e ilustrador autónomo.

PARTICIPACIÓN EN PUBLICACIONES:
-“Growing Graphics”, editorial Index Book (2009).
-Fanzine “Pez nº 6” (2009).
-Revista infantil “el Chikiplán” nº 1, 2 Y 3. (2008).

-“I LOVE CHAPAS”, editorial Monsa (2007).
-“Always chapas”, ediciones Blur (2006).
-“Laboratorio Mediático” (2005).
-Fanzine “Vaselina” (9 números, 2002-2005).
-Revista de arte “Mecánica” nº2 (2005).

EXPOSICIONES:

Individuales :

2009
-“Discos Perdidos” - La Tertulia, La Laguna, Tenerife.
-“Licantropía” - Galería Don’t Panic, La Laguna, Tenerife.

2005
-“Seres Mitológicos” - Sala de exposiciones de Caja Canarias, en el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, Tenerife.
-“Basuras” - Tahime, La Laguna, Tenerife.

Colectivas:

2009
- Centre d’Art la Panera, Lérida.

2008
-Dirección artística Taller de artes plásticas Giro Arte, fotografía: “Contrastes”, Sala del Centro de la fotografía, Santa Cruz de Tenerife.
-Círculo de Bellas Artes, cartel anunciador de las Fiestas de Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2009, Santa Cruz de Tenerife.
-Casa de la cultura de Tacoronte, XXI Concurso de Pintura “Oscar Domínguez”.
-Sala Pedro Modesto Campos, Cajasiete. VI concurso de Pintura “Pedro Modesto Campos”.

2007
-Dirección artística Taller de artes plásticas Giro Arte, fotografía: “Fragmentos de la Naturaleza”, Casino de Santa Cruz de Tenerife.
-“Iconograff 2007”, sala de arte Lavaderos, Santa Cruz de Tenerife.
-Sala de exposiciones de la Escuela de Artes Fernando Estévez.

2006
-Itinerante con motivo del V Concurso de Artes Plásticas: “Juegos y Deportes Autóctonos y Tradicionales Canarios” del Gobierno de Canarias.
-Feria de Estudios y Profesiones, stand de la Escuela de Artes Fernando Estévez, Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.
-Sala de exposiciones de la Escuela de Artes Fernando Estévez.

Homenajes superheroicos (III): Batman

En fechas recientes, el amigo Juanan Rodríguez participó en un curioso concurso internetero, consistente en el rediseño del uniforme y aspecto de un superhéroe clásico: Batman. Que nos cuente el abogante cómo fue el asunto:

Tal y como indicaron los Ningunos en su día, pese a mi público repudio al género de señores con leotardos y calzones encima de los pantalones, y mal que me pese, no puedo negar su influjo en mis hábitos de lectura.

Para colmo, he participado en dos ocasiones en el concurso organizado por Project Rooftop ( http://www.tencentticker.com/projectrooftop/) una bitácora dedicada en exclusiva a la cosa superheróica; concretamente, a presentar diseños de uniformes de personajes… vistos los resultados son menos risibles que muchos pases de modelo de alta costura que se ven en los telediarios.

En concreto, les envío mi aportación a la última propuesta: rediseñar a Batman (si por lo menos fuera dibujar al Joker haciendo trucos de magia potagia, como en la última película)…





Estela Plateada: Requiem, por Luis Capote

Nueva reseña de Luis Capote, centrada en la última aparición en España de Estela Plateada. Una novela gráfica crepuscular que cuenta una emotiva historia donde el –según el otro Ninguno- surfista argentino vive la que podría ser su última aventura.



Título: Estela Plateada. Réquiem
Formato: Miniserie recopilada en formato novela gráfica en tapa dura
Autores: (G) J. M. Straczynski (L) (T) (C) Esad Ribic
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 12 €
Comentario:

Del amplio catálogo de personajes que Stan Lee y Jack Kirby crearon durante su larga estancia al frente de la serie de los Cuatro Fantásticos, es probablemente Estela Plateada el haya contado con mayor predicamento entre la afición. La elegancia de su diseño y la debilidad que el viejo Stan manifestó tener por él, consiguieron que, muy prontamente, contara con una colección propia. Pese a la calidad de la misma (con un magistral John Buscema a los lápices) el pobre Norrin Radd (reconvertido para la ocasión en filósofo de baratillo) no contó con el favor de las masas y la primera crisis del género, con la que la industria sustituyó los felices sesenta por los críticos setenta, se la llevó por delante. A partir de ahí, el antiguo heraldo de Galactus peregrinó por todo el universo marveliano, dejando ver su pose de premio cinematográfico y su tabla por colecciones tan alejadas entre sí como Los Defensores o La Tumba de Drácula. Los años ochenta sirvieron para que, sin seguir siendo un personaje que garantizara elevadas cifras de ventas, protagonizara diversas novelas gráficas y números únicos –todos ellos con guión de papá Lee- con dibujantes de la talla del ya mentado Buscema, Keith Pollard, Moebius o John Byrne. La segunda parte de la década trajo consigo una nueva serie regular que superaría holgadamente el centenar de números y que, a principios de los noventa, conformó el núcleo duro en torno al cual se estableció una línea cósmica compuesta por varias colecciones (a la mayor parte de las cuales se llevó por delante la explosión de la burbuja especulativa, pero ésa es otra historia) y donde Estela Plateada ocupaba un puesto primordial, merced a los guiones de Jim Starlin. Una nueva reestructuración y Norrin Radd volvió al panteón de los secundarios, pero nunca ha permanecido allí demasiado tiempo, porque el personaje mantiene un incuestionable carisma y, además, se trata de esos excepcionales ejemplos en los que no suele haber indiferencia en torno al mismo.

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