Flash: La infame muerte de los villanos, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera, otra vez de su territorio habitual, los pijamas. 

Título: Flash: La infame muerte de los villanos 

Formato: Tomo en tapa blanda de 240 páginas 

Autores: (G) Geoff Johns (L) Scott Kolins, Francis Manapul (T) Scott Kolins, Francis Manapul (C) Michael Atiyeh, Brian Buccellato (P) Francis Manapul 

Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Comics 

Precio: 20 euros 

Comentario: 

En los últimos meses, los personajes y tebeos de DC Comics parecen estar sometidos a una zozobra constante a ambos lados del océano. Si en el centro neurálgico de la editorial se está organizando –y viva el eufemismo- un importante lavado de cara, por estos barrios se anuncia un cambio de titularidad en lo referente a la cesión de derechos que permite publicar las aventuras de Superman, Batman, Wonder Woman y compañía en España –y de paso en una parte de la América de habla hispana-. Ambos asuntos han servido para que corran ríos de tinta digital, se genere la inevitable expectación y se hagan todo tipo de vaticinios, apuestas y juramentos varios en foros, bitácoras y tabernas. Centrándonos en la cuestión del presunto-pero-no-del-todo-reconocido reseteo, no está de más echar una mirada a la colección donde se ha puesto en marcha la excusa necesaria para llevarlo a cabo, de la mano de quien parece ser uno de sus cooperadores más necesarios: Geoff Johns. 

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Thor: por Asgard, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera, esta vez de su territorio habitual, los pijamas. 

Título: Thor. Por Asgard 

Formato: Serie limitada recopilada en un tomo en tapa dura de la serie de novelas gráficas Marvel 

Autores: (G) Robert Rodi (L) (T) (C) (P) Simone Bianchi 

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 15 € 

Comentario: 

El estreno de la película del dios del trueno hace unos meses ha provocado –¡cómo no!- la salida al mercado de todo tipo de tebeos protagonizados por el asgardiano del martillo, los cuales van llegando poco a poco a los puntos de venta de por aquí. No está nada mal, si tenemos en cuenta que la colección regular de Thor ha pasado en España más tiempo refugiada en los tomos recopilatorios, las revistas bimestrales y demás formatos de socorro que con su propia cabecera, la cual nunca ha alcanzado la cincuentena de números. Son las cosas de un tirón mediatico que permite a diversos autores acercarse y contar algo del estandarte de la mitología nórdica pasada por el tamiz marveliano. 

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Astonishing Spider-Man & Lobezno, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera, esta vez de su territorio habitual, los pijamas. 

Título: Astonishing Spider-Man y Lobezno 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura de la línea “Marvel Graphic Novels” 

Autores: (G) Jason Aaron (L) Adam Kubert (T) Mark Morales (C) Justin Ponsor (P) Adam Kubert Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 16,95 € 

Comentario: 

Juntar a dos personajes populares es una de las técnicas de promoción y venta más antiguas del ámbito de los tebeos, amén de una de las más copiadas en otros campos del entretenimiento. Los ejemplos son múltiples –por no decir innumerables- y han servido para sumar aficiones de uno y otro lado (o restarlas), servir de presentación a un tercero que venía apadrinado por pesos pesados o, quizá demasiadas veces, para vender una moto que acababa concretada en una historia olvidable y la sensación de haber tirado el dinero. Por fortuna, el tiempo acaba separando el polvo de la paja y dejando en el recuerdo los ejemplos más memorables. Así, en DC The Brave and the Bold sirvió para que unos cuantos personajes de la casa se apoyaran en el siempre seguro –comercialmente hablando- Batman, en tanto que la competencia marveliana tuvo dos entretenidas cabeceras, una con el trepamuros (Marvel Team Up) y otra con la Cosa (Marvel two in one). La premisa era que el personaje fijo de la colección uniera sus fuerzas con uno o más personajes para afrontar la aventura de turno, pero si bien el bacalao se cocinaba en las cabeceras principales de los respectivos protagonistas, hubo hueco para aventuras memorables y para resolver historias que habían quedado colgadas por cambios en los equipos creativos o por cancelaciones. Nombres como los de Bill Mantlo o Sal Buscema forjaron con esos encargos buena parte de su prestigio como autores que, sin ser especialmente brillantes, bien merecían –y merecen- la vitola de notables. Las colecciones servían para ver cuál era el nivel de popularidad del que gozaban determinados personajes. Así, Spider-Man “apoyó” con su presencia a la nueva y diferente Patrulla-X de Claremont y Cockrum, en tanto que una vez convertida ésta en la protagonista del título estrella de la casa de las ideas, devolvió el favor al lanzarredes al acompañarlo en el último “equipo” de una colección que había alcanzado su número ciento cincuenta. El experimento se ha repetido en varias ocasiones sin que alcanzara siquiera de lejos el nivel de continuidad y divertimento del título clásico, pero no cabe duda de que el trepamuros sigue siendo uno de los pesos pesados en Marvel, al igual que el cada vez más ubicuo Lobezno. Si además tenemos en cuenta que en el último lustro uno y otro han hecho piña en los Vengadores, existen nuevos elementos para juntar al solitario (ejem) por antonomasia y al más independiente de los soldados de Xavier. 

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Flash: Renacimiento, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera, esta vez de su territorio habitual, los pijamas. 

Título: Flash: Renacimiento 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura 

Autores: (G) Geoff Johns (L) (T) Ethan Van Sciver (C) Alex Sinclair (P) Ethan Van Sciver 

Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Comics 

Precio: 17,95 € 

Comentario: 

Hay ocasiones en las que se te escapa un tebeo en el momento en el que sale y aprovechas para pillarlo posteriormente, cuando ya su impacto se ha absorbido y las consecuencias de su aparición se concretan en continuaciones, secuelas y todo tipo de productos para sacar los cuartos a la afición. Un poco más tarde lo encuentras, le echas un ojo y existe la oportunidad de poner a posteriori las cosas en perspectiva. En el caso de este Renacimiento, se presentaba como la respuesta a un desafío que llevaba mucho tiempo rondando por las oficinas deceeras: traer de vuelta a Barry Allen, el Flash de la edad de plata, a la época contemporánea. El personaje había regresado en la enrevesada saga Crisis final, pero no era la primera vez que ello sucedía, pues en varias ocasiones había retornado puntualmente para ayudar y / o advertir a su sucesor, Wally West. En esta ocasión, la pretensión básica pasaba por un regreso permanente que tocaba justificar y la tarea no era, ni mucho menos, cosa simple. 

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Cowboy Bebop, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera, esta vez de anime: 

Título: Cowbop Bebop 

Formato: Serie de animación de veintiséis episodios 

Autores: (D) Shinichiro Watanabe (E) Sunrise 

Editorial: Selecta Vision 

Precio: 69 euros (variable según tienda) 

Comentario: 

Hablar de Cowboy Bebop es hacerlo sobre una de las series más importantes de los últimos quince años en el ámbito del anime. Paradojas de la vida, su primera emisión televisiva resultó tan infructuosa que la historia estuvo a punto de acabar en fracaso. Su aparición a finales de los años noventa marca, junto a otros títulos como los vinculados a Evangelion o Escaflowne, una etapa floreciente en la que menudearon las series llamadas a convertirse en fenómeno de masas a escala mundial. El caso de España no fue excepcional, por cuanto su llegada contribuyó a reactivar un sector que estaba virtualmente dominado por la presencia de Dragon Ball. 

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Marvel versus Capcom III: Fate of Two Worlds, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera, esta vez de videojuegos: 

Título: Marvel versus Capcom III: Fate of Two Worlds 

Formato: X-Box 360 (versión comentada), Playstation 3 

Diseñador : Ryota Niitsuma 

Editorial: CAPCOM 

Precio: 49,90 € (variable según tienda) 

Comentario: 

Los videojuegos han tenido, prácticamente desde su aparición, la capacidad –hasta entonces limitada al cine y a la televisión- de tomar personajes, argumentos e historias de cualquier otro ámbito para elaborar productos en el marco de su amplia gama de géneros. A medida que los “marcianitos” dejaron de ser entretenimiento de unos pocos y se fueron convirtiendo en un fenómeno de masas que rivalizaba con el séptimo arte, contar con un videojuego en las recreativas o en los formatos domésticos de turno se convirtió en un aspecto más de diversos negocios, a la hora de plantear estrategias de publicidad y de mercado. Los más viejos del lugar recordaran como allá por la segunda parte de los años ochenta del siglo pasado, la compañía británica Ocean Software unió su nombre a los de superproducciones como Los intocables de Elliot Ness o el primer Batman de Tim Burton. Centrándonos en el mundo de los tebeos, los ejemplos asoman rápidamente y así nos encontramos con versiones “animadas” de Batman (John Ritman, Ocean Software, 1986), Mortadelo y Filemón (Magic Bytes, 1988, paradójicamente, la primera aparición del dúo creado por Francisco Ibáñez hay que agradecerla a una compañía germana) o el Capitán Trueno (Dinámic Sofware, 1990). Los géneros eran de todo tipo: arcades “plataformeros” en perspectiva isométrica, arcades “mata-mata”, videoaventuras… 

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Los Paladines del Horóscopo, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos otra vieja reseña del cronista de cabecera: 

Título: Los Paladines del Horóscopo 

Formato: Serie abierta (con dos tomos publicados hasta el momento) 

Autores: (G) (L) (T) (P) Nacho Fernández 

Editorial: Panini Comics 

Precio: 7,95 euros 

Comentario: 

Hablar de la llegada de la animación y el tebeo japoneses a España es mencionar una serie de títulos que han pasado a formar parte de la historia del entretenimiento. Mazinger Z, Dragon Ball, Naruto o Los Caballeros del Zodíaco son cuatro ejemplos de una lista donde hay muchos títulos populares pero pocos que hayan logrado superar la prueba del tiempo. La popularidad se traduce en su identificabilidad fuera de los márgenes de la afición, la existencia de productos basados en la franquicia (léase videojuegos, figuritas o cintas caseteras de expositor de bar de carretera) y, por supuesto, parodias. Ya en su Japón natal, estas series fueron objeto de homenajes y bromas, pero también aquí, por el sol poniente, hemos tenido ejemplos de memorables cachondeos a costa de la serie popular de turno: el Tarugo del palmero Anatael P. H. o el Dragonfall de Nacho Fernández son dos buenos ejemplos, tocando hoy hablar de una nueva versión de otra parodia menos conocida de este último autor: Los Paladines del Horóscopo. 

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Orn: Vilanova, por Luis Javier Capote Pérez

Otra reseña rescatada del de siempre: 

Título: Orn. 

Historia universal: Vilanova 

Formato: Álbum en tapa dura. Quinto número de la serie Historia universal 

Autores: (G) (L) (T) (C) (P) Quim Bou 

Editorial: Dolmen Editorial – Siurell Gold 

Precio: 15 euros 

Comentario: 

Quinta entrega de las aventuras a todo color de Orn Dos Espadas por el mundo elaborado por su creador, Quim Bou. Desde el año 2007, el perruno espadachín ha acudido fielmente a su cita con la afición, en la forma de álbumes anuales que, por su configuración, hacen que uno desee una cadencia de salida un tanto más breve. Cada álbum constituye un capítulo dentro de una historia mayor donde Orn y su protegida, la erudita Aconis, continúan un periplo donde sus aventuras y desventuras se cruzan con las de otros habitantes de las villas y tierras por las que pasan, lo que una vez más permite a don Quim ir enseñando y dando a conocer nuevos detalles sobre la organización política y la estructura social imperante en los días de Orn. 

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Iron Man: Legado, por Luis Javier Capote Pérez

Recuperamos esta reseña del leguleyo único: 

Título: Iron Man: Legado 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa blanda con solapas de la serie 100% Marvel 

Autores: (G) Fred Van Lente (L) Steve Kurth (T) Allen Martínez, Víctor Olazaba (C) John Rauch, Chris Chuckry (P) Salvador Larroca 

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 12 € 

Comentario: 

El salto a la pantalla grande de los personajes de Marvel se ha traducido en una multiplicación de su presencia en los quioscos, en la forma de segundas cabeceras, miniseries, novelas gráficas, apariciones estelares y demás herramientas de similar pelaje para rascar unas monedas más en un mercado que ya no se entiende sin la visión de los personajes principales como franquicias para sacar toda suerte de productos a sumar en rentabilidad a los atribulados tebeos. En el caso del Hombre de Hierro, dos películas a su enlatada chepa, el anuncio de una tercera y su participación en el filme de los Vengadores han traído consigo una avalancha de series férricas que, como de costumbre, presentan niveles de calidad de lo más variopinto. 

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Los Nuevos Ultimates, por Luis Javier Capote Pérez

Otra reseña de nuestro leguleyo particular: 

Título: Nuevos Ultimates 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura de la serie Marvel Graphic Novels 

Autores: (G) Jeph Loeb (L) (T) Frank Cho (C) Jason Keith, Matt Milla (P) Frank Cho 

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 15 € 

Comentario: 

De unos años para acá, el sello Ultimate de Marvel ha estado unido, para bien o para mal (aunque hay quien diría que para mal o para peor) al nombre del guionista Jeph Loeb. Artífice de un evento llamado a relanzar la franquicia –la polémica saga Ultimatum- su labor ha sido objeto de críticas más o menos furibundas, pero desgraciadamente merecidas. Llamado a suceder junto a Joe Madureira al equipo compuesto por Mark Millar y Bryan Hitch, su tercer volumen de Los Ultimates supuso el principio de una caída en barrena de la que el sello no termina de reponerse. En el plano específico de la versión “ultimatera” de los Vengadores, el trabajo de los británicos había dejado el listón muy arriba a la hora de hacer buenos tebeos y marcar las distancias con las versiones clásicas de los personajes que manejaban y, en principio, tanto Loeb como Madureira tenían cierto prestigio en el sector. El resultado no pudo ser más desastroso, perpetrando una historia notablemente floja y despojando a los personajes de la originalidad y autonomía que Millar y Hitch habían logrado imprimirles. De buenas a primeras, Thor era menos la conciencia jipi del equipo y se aproximaba más a la maniquea deidad diseñada por Lee y Kirby. Iron Man dejaba de necesitar todo un equipo de apoyo detrás y presentaba una armadura que bien podría pasearse por la Tierra 616. El resultado fue una historia que, en cierto sentido, anticipaba la sensación de desastre que supondría Ultimatum e intentaba demostrar que todo podía pasar, que el sello no estaba constreñido por las imposiciones que daban décadas y décadas de franquicias fosilizadas en lo arquetípico. Sin embargo, el giro hacia lo “clásico” y lo descacharrante de no pocas situaciones hicieron que este tercer volumen dejara un regusto más que amargo entre la afición. 

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La Odisea de la Metamorfosis y otras historias, por Luis Javier Capote Pérez

El leguleyo número dos ha cambiado de posición por incomparecencia y desidia del número uno, pero sigue enviando reseñas del año de la pera. 

Título: La Odisea de la Metamorfosis y otras historias 

Edición original: 2011 – Dynamite Entertainment 

Edición España: abril-2011 – Planeta DeAgostini Comics 

Guión: Jim Starlin 

Dibujo: Jim Starlin 

Entintado: Jim Starlin 

Color: Jim Starlin 

Portada: Jim Starlin 

Precio: 25 € (tomo en tapa dura) 

Después de años y años de hablar de la crisis en el mundo de los tebeos, hoy se puede decir que, al menos en lo que a variedad se refiere, el mercado español está viviendo un momento particularmente dulce, si no ilusorio. Quioscos y librerías aparecen copados por publicaciones estadounidenses, japonesas o europeas, al tiempo que el campo de las reediciones permite que antiguas y nuevas generaciones lectoras disfruten de clásicos de variada procedencia espacial y temporal. Al mismo tiempo, hay que añadir que las nuevas tecnologías permiten la republicación de obras que ya se daban por perdidas y series que parecían circunscritas a sectores muy determinados cuentan ya con segundas y hasta terceras ediciones. Tal es el caso de una de las series más populares de cuantas, fuera de la sombra de las franquicias más populares, han venido desde Estados Unidos hasta nuestras costas: Dreadstar. La obra más personal de su creador, Jim Starlin, y una de las colecciones más famosas de la inolvidable y añorada Epic Comics de hace treinta años, ha visto en nuestro país dos series regulares y un tomo recopilatorio. Sin embargo, cada una de estas publicaciones hacía siempre inevitable referencia al hecho de que las aventuras en ellas contenidas eran la continuación de otra que, por diversos motivos, permanecía inédita en su mayor parte en nuestro país: La Odisea de la Metamorfosis. 

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Príncipe del Poder, por Luis Capote

El leguleyo de guardia nos trae otra reseña de otros tiempos. 

Título: Príncipe del Poder 

Formato: Miniserie recopilada en tomo en tapa blanda 

Autores: (G) Greg Pak, Fred Van Lente (L) Reilly Brown, Zack Howard, Adam Archer (T) Terry Pallot, Jason Paz, Zack Howard (C) Val Staples (P) Humberto Ramos 

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 8,75 € 

Comentario: 

Una de las colecciones más divertidas de la atribulada Marvel de los últimos tiempos ha sido la que, en sustitución de un capturado Hulk, asumió el semidiós olímpico Hércules, apodado el Príncipe del Poder. El campeón de la mitología griega solamente había afrontado el protagonismo en solitario de la mano de Bob Layton (con dos amenas miniseries, una novela gráfica y un relato corto donde el habitualmente denostado autor dio lo mejor de sí como creativo completo) y posteriormente de las de Tom DeFalco y Ron Frenz (en pleno Heroes Reborn y dándose la circunstancia de que guionista y dibujante habían convertido al paladín heleno en una suerte de escudero de Thor en la colección de este último). Serían los escritores Greg Pak y Fred Van Lente los que lograrían, casi contra todo pronóstico, mantener durante varios años a Herc al frente de su propia cabecera, lidiando con las consecuencias de la caída del Olimpo y con los distintos macroeventos que, año tras año, ejecutaba con mayor o menor fortuna la casa de las ideas, arrancando con Hulk Guerra Mundial, la aventura de la que arrancaban las andanzas del león del Olimpo, secundado por el superdotado Amadeus Cho, que unía sus fuerzas a él después de la captura de Banner. Hércules seguía siendo el pendenciero de corazón de oro que siempre estaba de juerga, pero la adición de un personaje que, en muchos aspectos, estaba en sus antípodas, resultó ser un magnífico descubrimiento del que Pak y Van Lente se valieron para contar historias siempre amenas, a veces épicas y a veces desternillantes, como la saga Thor sustituto. La colección y, en teoría, las aventuras de Hércules tocaron a su fin durante el asalto a Nuevo Olimpo, donde Atenea revelaba sus auténticos planes y su intención de convertir a Amadeus Cho en el nuevo Príncipe del Poder. Sin embargo, conscientes de lo devaluado que está el concepto de lo luctuoso en el universo marveliano, don Greg y don Fred dejaron abierta de par en par la puerta para que el simpático vengador (que ya había hecho desapariciones tanto o más espectaculares en sagas como La Guerra de la Evolución) volviera al mundo de los vivos. La posibilidad, convertida en obsesión para un Amadeus que no se resigna al puesto que le ha tocado, se convierte en el hilo conductor de esta miniserie. 

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Patrulla-X Oscura, por Luis Capote

Nos hemos quedado con un solo picapleitos, que trae su material de costumbre: 

Título: Patrulla-X Oscura 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa blanda 

Autores: (G) Paul Cornell (L) Leonard Kirk (T) Leonard Kirk (C) Brian Reber (P) Mike Choi, Sonia Oback 

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 9,50 € 

Comentario: 

Antes de partir en pos de los verdes pastos deceeros, Paul Cornell tuvo tiempo de dejar un par de miniseries con las que despedirse de la afición marveliana. Una fue la decepcionante Origen mortal protagonizada por la Viuda Negra. Otra es ésta, centrada en el grupo mutante que Norman Osborn montó para intentar controlar a los mutantes como se había hecho con los Vengadores y que demuestra que, muchas veces, un personaje olvidable puede brillar si cuenta con un autor adecuado. 

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Ojo de Halcón y Pájaro Burlón, por Luis Capote

Más reseñas añejas del picapleitos número dos de esta casa: 

Título: Ojo de Halcón y Pájaro Burlón 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa blanda 

Autores: (G) Jim McCann (L) David López (T) Álvaro López (C) Nathan Fairbairn (P) Paul Renaud Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 12 € 

Comentario: 

Cuando al final de la saga Invasión Secreta hizo su reaparición el personaje de Pájaro Burlón, más de una persona tuvo que echar mano de la socorrida Red para poder averiguar quién era ese personaje que parecía importarle tanto a Clint Barton. Brian Michael Bendis había traído de vuelta a un personaje fallecido en acto de servicio quince años atrás, cuando los Vengadores Costa Oeste (Los Nuevos Vengadores de la difunta Comics Forum) pasaron a convertirse por obra y gracia de la Marvelución en la aburrida Fuerza de Choque. Barbara “Bobbi” Morse había sido una de las vengadoras cuya pertenencia al grupo estaba definida únicamente por su estancia en la división californiana del equipo. La causa había sido su matrimonio con Clint Barton, Ojo de Halcón, en la serie limitada que sobre este último realizara Mark Gruenwald. El enciclopedista de guardia de Marvel unía así los destinos del arquero (uno de los vengadores más populares) y de una científica metida a espía en la socorrida organización SHIELD (configurado el personaje como un posible interés sentimental de Ka-Zar hasta que llegó Shanna la diablesa). Después, la serie limitada Vengadores Costa Oeste (editada aquí en la mítica colección “Extra Superhéroes”) realizada por Roger Stern y Bob Hall convertiría a Halcón y Burlona en la primera adición a la nueva rama del grupo, creada bajo los auspicios de la Visión. Después vendrían el Hombre de Hierro (cuando la armadura estaba ocupada por Jim Rhodes, durante la segunda crisis alcohólica de Tony Stark), el Hombre Maravilla y Tigra, debutando como grupo en un bautismo de fuego que habría de enfrentarles a Gravitón, uno de los mayores adversarios del equipo de Nueva York. De ahí a la serie regular solamente hubo un paso, el cual sería dado por Steve Englehart y Allen Milgrom, que durante tres años y poco se encargaron de hacer una de las colecciones más entrañablemente delirantes, casposas y entretenidas de aquellos años ochenta. 

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Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas, por Luis Capote

Más reseñas añejas del picapleitos número dos de esta casa: 

Título: Los Vengadores. Las Guerras Asgardianas 

Formato: Serie limitada de cinco números en grapa. 

Autores: (G) Brian Michael Bendis (L) Alan Davis (T) Mark Farmer (C) Javier González (P) Alan Davis Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 2,50 € 

Comentario: 

La franquicia vengadora es, hoy por hoy, una de las más rentables y prolíficas de cuantas conforman la marveliana casa de las ideas. Tres series regulares, una serie de animación y una película que viene precedida a su vez por tres franquicias. Los vengadores han ido comiendo el terreno a los mutantes y eso es un hecho que queda patente en detalles que van desde el negocio propiamente dicho (no hay más que ver dónde se ha cortado el bacalao en los últimos años) hasta territorios vecinos como los ya mencionados del cine y la animación o el de los videojuegos (donde tenemos el ejemplo de Marvel versus Capcom 3, donde el número de vengadores seleccionables ha crecido en detrimento de los patrulleros y sus aledaños, con la notable excepción de Masacre, pero ésa es otra historia). Esta hegemonía viene unida al nombre un autor sobre el que se ha dicho de todo desde que alrededor de 2004 tomara las riendas literarias de la colección: Brian Michael Bendis. Si algo hay que reconocerle al caballero es que su trabajo en la franquicia no ha dejado indiferente a nadie, encontrándonos con el reconocimiento a la labor de un autor que ya lleva sus buenos siete años en la misma (lo que lo pone en influencia al nivel de guionistas como Roy Thomas, Steve Englehart o Roger Stern) pero también con la crítica de que el éxito se ha hecho al coste de eliminar muchas de las señas de identidad de los Vengadores. “Éstos no son los Vengadores” y “éstos no son los Vengadores que tú recuerdas” son afirmaciones que se han cruzado en toda suerte de foros y que a día de hoy se siguen poniendo sobre el tapete, habida cuenta de que micer Bendis aún lleva las riendas de la carreta vengativa y muestra poco interés en soltarlas. 

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Los Vengadores: La saga de Korvac, por Luis Capote

Una reseña, volviendo al ámbito comiquero, del picapleitos número dos de esta casa: 

Título: Los Vengadores. La saga de Korvac. 

Formato: Tomo en tapa blanda de 240 páginas 

Autores: (G) Len Wein, Roger Stern, Jim Shooter, George Pérez, David Michelinie, Bill Mantlo (L) George Pérez, Sal Buscema, Dave Wenzel (T) Klaus Janson, Pablo Marcos, Ricardo Villamonte (C) S. D. (P) George Pérez 

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics 

Precio: 21,95 € 

Comentario: 

La Saga de Korvac es una de las historias más recordadas, alabadas y reverenciadas de cuantas se han publicado en las distintas cabeceras vengativas. Una parte de la afición la sitúa a la cabeza de sus aventuras preferidas, en tanto que otra la coloca en ese podio donde solamente tienen cabida La Guerra Kree-Skrull, La Saga de la Madonna Celestial, El asalto a la mansión, Siempre Vengadores o (coloque usted aquí su historia vengadora favorita). En España se ha editado al menos en cinco ocasiones, siendo esta última, basada en un recopilatorio marveliano que ya tiene la friolera de dos décadas, la más completa, ya que incluye un número anual de la colección de Thor que constituye el prólogo de una historia que, aún hoy, deja sentir su influencia en la franquicia vengadora. A ello que sumar hay unas páginas inéditas donde Mark Gruenwald y un Tom Morgan en un día no demasiado bueno hacían epílogo de la saga. El conjunto es un producto atractivo para quienes quieran conocer algo mejor uno de los mejores momentos de la historia de los Vengadores o para quienes deseen hacer repaso con una publicación decente, aunque un tanto cara para los tiempos que corren. El equipo creativo, donde los autores principales son Jim Shooter y George Pérez, está compuesto además por un conjunto de nombres ilustres en la historia de la casa de las ideas: David Michelinie, Bill Mantlo, Sal Buscema, Dave Wenzel, Klaus Janson… 

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Las extrañas aventuras de Solomon Kane, por Luis Capote

Una reseña, esta vez literaria, del picapleitos número dos de esta casa: 

Título: Las extrañas aventuras de Solomon Kane 

Formato: Recopilación de relatos cortos en rústica. 359 páginas 

Autores: Robert E. Howard 

Editorial: Valdemar. Colección El Club Diógenes 

Precio: 9,5 € (19,95 € la edición en tapa dura) 

Comentario: 

Robert E. Howard es sobradamente conocido por haber sido el creador de Conan de Cimmeria, arquetipo del héroe bárbaro y representante destacado de un género literario conocido como “espada y brujería”. Sin embargo, no sería este personaje el único en surgir del prolífico cacumen de don Robert. Junto al mentado cimmerio –o cimmeriano, que para gustos colores y traductores- podemos mencionar a Kull de Valusia o a Sonya la Roja. Los tres conforman una buena muestra de los motivos por los que Howard es uno de los nombres más populares de la literatura pulp o, como se dice por estos barrios, de las novelas de a duro. Don Robert tuvo una vida breve pero, desde el punto de vista de la creatividad, dio en el clavo a la hora de diseñar personajes que, sin ser un dechado de profundidad ni de originalidad, estaban dotados del carisma necesario para enganchar a varias generaciones, saltando de las bastas páginas de las revistas a los tebeos y posteriormente al cine, la televisión y los videojuegos. A los nombres anteriores se unió hace unos meses el de otro hijo literario de Howard: Solomon Kane. 

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La Liga de la Justicia de George Pérez, por Luis Capote

Más reseñas deceeras del leguleyo número dos de la casa, de cuando Planeta DeAgostini editaba sus tebeos. 

Título: La Liga de la Justicia de George Pérez 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura de 386 páginas 

Autores: (G) Gerry Conway (L) George Pérez, Dick Dillin, Patrick Broderick, Jim Aparo, Dick Giordano, Gil Kane, Carmine Infantino, Brian Bolland, Joe Kubert (T) Frank McLaughlin, John Beatty, Brett Breeding, Romeo Thangal, Terry Austin, Frank Giacoia (C) Gene d’Angelo, Carl Gafford, Tatjana Wood, Adrienne Roy, Anthony Tollin (P) George Pérez 

Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Comics 

Precio: 35 euros 

Comentario: 

La relativa estabilidad –y viva el eufemismo- de la que ha gozado la publicación del material de DC Comics con Planeta DeAgostini ha permitido la recuperación de una serie de tebeos que o bien no se habían editado nunca en nuestro país, o bien lo habían sido en tiempos tan remotos que su consecución era más bien cosa de expedición arqueológica. Echando una mirada al panorama deceero en España en la última década, llama la atención el hecho de que, habiendo pasado tres editoriales distintas por los quioscos y librerías, haya obras reeditadas hasta más allá de la saciedad –Watchmen, V de Vendetta, El regreso del Señor de la Noche, Kingdom Come o Crisis en Tierras Infinitas- y otras que se han asomado por primera vez a un público que, en el mejor de los casos, las conocía por referencias. Desde que los tebeos estadounidenses desembarcaran nuevamente por estos barrios, hay que reconocer que los marvelianos tuvieron más suerte que los deceeros, y eso se nota en el relativo desconocimiento que el común de la afición tiene respecto de etapas clásicas de la historia de la casa de Superman, Batman y compañía y, consecuentemente, de un apartado básico en los trabajos de autores de la talla del que nos ocupa aquí, George Pérez. 

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La Legión de los 3 Mundos, por Luis Capote

Nueva reseña del leguleyo número dos de la casa, dedicada a un grupo deceero de enrevesada historia. 

Título: La Legión de los 3 Mundos 

Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura 

Autores: (G) Geoff Johns (L) George Pérez (T) Scott Koblish (C) Hi-Fi (P) George Pérez 

Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Comics 

Precio: 15,95 € 

Comentario: 

Hace ya unos meses que Zona Negativa dedicó una serie de especiales a la glosa de esta miniserie que Planeta DeAgostini ha recopilado en un único tomo y que, teóricamente, vincula a Crisis Final con uno de los grupos más entrañables de la mitología deceera: La Legión de Superhéroes. Esta reseña hace un pequeño repaso de la edición española, recomendando al mismo tiempo un repaso a los artículos monográficos que revisan con todo lujo de detalles la miniserie original. 

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Extraño, por Luis Capote

Nueva reseña del leguleyo número dos de la casa, dedicada al mago marveliano por antonomasia. 

Título: Extraño Formato: Tomo en tapa blanda con solapas de la colección 100% Marvel 

Autores: (G) Mark Waid (L) (T) Emma Ríos (C) Christina Strain, Val Staples (P) Tom Coker, Daniel Freedman 

Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics 

Precio: 10,50 € 

Comentario: 

Una vez, años ha, uno de mis mejores amigos me comentó que, según su experiencia, si más de dos héroes marvelianos se reunían, acababan inevitablemente yendo a visitar al Doctor Extraño. Esa afirmación venía a ser expresiva de la función que el buen exgaleno tenía en el universo Marvel hasta hace pocos años, como el principal experto en magia y como personaje con suficiente carisma como para tener sus propios seguidores pero con el insuficiente número de éstos como para mantener una cabecera propia indefinidamente, aunque sí durante períodos y numeraciones sensiblemente largos. Autores como Roy Thomas, Roger Stern, Marshall Rogers, Frank Brunner o Paul Smith se encargaron de brindar a la afición aventuras imperecederas en la memoria colectiva y, en definitiva, convirtieron a Stephen Extraño en un personaje, si no tan popular, al menos sí tan interesante como la otra creación de sus padres artísticos Stan Lee y Steve Ditko, el asombroso Spider-Man. 

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